有这么一对老夫妇，十年来奔波在北京残存的胡同里，用手中的钢笔记录着最后的胡同和最后的风景。

56岁的武金生为北京胡同画第一张钢笔画起，已经十年过去了。十年里，武金生和丈夫贾一凡记录、创作了几百张不同风貌的北京胡同，这几百张饱含深情的钢笔画作，都要从一次聚餐说起。

十年前的一天，和小学同学聚餐之后，武金生提议去小盆胡同寻找儿时回忆，不料却被同伴告知自己曾经生活了20年的地方已经拆除了。

“那么大一片区域怎么说没有就没有了，我怎么也不相信。”于是她独自背上相机，沿着西二环路走向儿时的居所。

绕过西二环的金融街大楼，呈现在武金生面前的不是脑海中的顺城街、广宁伯街、西养马营、孟端胡同、大盆胡同、小盆胡同、玉带胡同；不是街巷里孩童的嬉笑玩耍；只是尘土飞扬里的断壁残垣、废墟碎瓦。

自己曾经的家—小盆胡同3号，更只留下一片瓦砾，武金生的眼睛不禁湿润了。

从大水车胡同、锦什坊街到民康胡同、大麻线胡同，再到宫门口、中廊下胡同、抄手胡同……武金生一路徒步

到白塔寺，将残留的院落全部拍了下来，生怕再也看不到这些老房子，一直到暮色渐沉，双脚没有力气。

这一天武金生像一只惊弓之鸟，心情久久不能平复。她决心一定要把拍的照片画成钢笔画，向世人展现出来。因为北京的胡同都是青砖灰瓦，用钢笔画表现最为合适，就这样，武金生拿起了钢笔，描画北京的旧胡同和老房子。

2005年，丈夫贾一凡受到武金生的感染，也加入了钢笔画的创作，夫妻俩以一颗赤子之心和一份痴爱之情紧追在胡同消失的脚步后面，肩并肩一起“留住记忆”。

武金生曾在北京市工艺美术研究所从事壁画设计和装饰工作，后来又任报纸的美术编辑，直至退休。

业余时间，武金生一直喜欢画钢笔画。她曾帮朋友的画廊临摹过安徽民居，写生过街情巷景，但都不及北京胡同能激发起她全部的热情。对她这个土生土长的老北京人来说，“闭着眼睛都能画出来，实在是太熟悉，太有感情了”。

老伴贾一凡也是个美术爱好者，当年上山下乡参加内蒙古兵团的时候就常常在劳动之余画钢笔画速写，记录兵团生活。只不过后来一心忙于工作，直到加入妻子的创作队伍中，才又重新拿起了画笔。

“现在北京的胡同拆了约60%，还有40%没拆，分布在北京各个角落，面积比较大，且零散。”尽管如此，夫妇俩听说哪儿要拆，就直奔哪儿去。

几乎每次采风，夫妻俩都要跑遍北京城的大街小巷。一整天里，武金生负责拍照，贾一凡则发挥速写特长，简要记录胡同模样。

无论何种天气，他们都会坚持出门。有时候为了拍雨景和雪景，还会专门选择下雨和下雪的日子。

为了拍到合适的素材，武金生往往需要钻进胡同的深处，走到汽车开不进去、没有粉刷的小窄胡同里去。有时她会遭遇住户的冷眼侧目，有时也会得到老北京人的热情招待。胡同变了模样，人情越发五味杂陈。

搜集好素材后，武金生会将其中适当的元素摘取出来，经过ps拼合成想要的画面，然后才正式进入创作的环节。

钢笔画的创作需要一个完整的时间段，并且要心静。“心一急躁，蘸水笔的墨就滴到纸上了。”画坏的只能撕掉重画。这样下来，一张A3纸大小的画作要画一个星期，四开的要一个月，两开的则要两个月。一年下来，夫妻两人能够完整创作的画最多十张。

在胡同的选择和作品的创作上，武金生倾向于还原胡同的原貌，而贾一凡则侧重于胡同的历史变迁。两人的作品相互弥补，相互交融，构成了一部完整的胡同发展史。在夫妇俩孜孜不倦的努力下，他们的作品也得到了外界关注。

2007年，武金生的《门口》在西安“全国第二届钢笔画邀请展”中获得铜奖。2008年，武金生的《向日葵》在天津“全国第三届钢笔画邀请展”中获得金奖，贾一凡的《洋娃娃在北京》获得银奖。2010年6月，夫妇二人在北京345画廊举办了主题为《北京的故事》的二人画展。他们的作品还入选了2011年凡尔赛宫美术展。今年9月底，二人的北京胡同钢笔画册将正式出版，在原有画作基础上，还配发与图片相关的故事和回忆。

汪曾祺曾在《胡同文化》一文中提到：北京的胡同在衰败、没落。但是这是无可奈何的事。在商品经济大潮的席卷之下，胡同和胡同文化总有一天会消失的。也许像西安的虾蟆陵、南京的乌衣巷，还会保留一两个名目，使人怅望低回。

拆迁是不可避免的，贾一凡也认同这种趋势，但他希望在拆迁过程中尽量保护老北京的风貌和精髓。

“即使画不完，我们也会一直画下去。”未来的路还是未知数，但武金生和贾一凡还是会继续坚持下去。